どうにか､なる｡
すごい絶望感の中で｢生活｣こそが生きていくためのよすがだ､というような感じが現れているように思う｡現在炎上している｢着替えを覗かれて起こっている女の子のﾌｨｷﾞｭｱ｣の件でも､結局こういうﾌｨｷﾞｭｱがなぜ作られるかというと､｢着替え｣という｢日常性の高い行為｣に対する憧れのようなものがそこにはあるからで､性的な部分はいわばﾄｯﾋﾟﾝｸﾞなのだと思う｡そういう意味では｢たのしいﾋﾟｸﾆｯｸ｣をﾌｨｷﾞｭｱ化してもそれはそれで結構売れるのではないだろうか｡
｢生活｣というものの奥の深さというのはこの歳になってより一層感じることであるし､昨日見ていたNHKｽﾍﾟｼｬﾙの｢行方不明になる認知症の人たち｣の話でも奥さんが行方不明になった朝でも朝ごはんだけはちゃんと作ってあった､という話などは｢生活｣｢習慣｣それを実現するための｢しつけ｣というものの奥深さというものを改めて感じるなと思ったのだった｡
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昨日Twitterで話題になっていたのが､宮崎駿さんの言葉で｢夢と希望に満ちた子供たちがみんなつまらない大人になる｣というのがあるのだけど､これは｢絶望｣であるとか｢人間嫌い｣が表現された言葉だというやりとりがTwitter上にはあったのだけど､私はむしろそうではなくて宮崎さんのｼﾆｶﾙな｢希望｣の表現なのではないかと思ったのだった｡
子供にはなんでもできるという可能性があり､夢があり､希望がある､というかそういう存在でなければならない､という眩しさみたいなものを宮崎さんは感じていて､でも子供は大人になる過程でそういうものを失いながら､大人として生きていく義務とか責任とか労働とかそういう｢つまらないもの｣を獲得していく､そしてそういう｢つまらない大人｣こそが社会を支えているんだ､ということである｡
最初から最後まで｢夢｣とか｢希望｣として生きているように見える｢風の谷のﾅｳｼｶ｣も映画版では奇跡を起こして終わるが漫画版では最後には｢汚染されていない人類の種｣を全て滅ぼす虐殺者となる選択をするわけで､そうした｢つまらなさから逃げない｣姿勢こそが正しいという展開になっている｡
そういう宮崎さんの｢大人｣観が一番はっきり現れているのが｢魔女の宅急便｣で､一人前の魔女としての自立を目指すｷｷは知らない街でおばあさんに頼まれて孫の女の子にﾊﾟｲを届けるのに､嵐が来たり必死の思いで届けるのだけど､受け取った女の子はつまらなそうに｢私これ嫌いなのよね｣､という場面である｡ひどいとは思うが､宮崎さんはこの場面について｢労働とはそういうものです｣という｡この件もあってすっかり元気をなくしてしまい､今まで普通に話ができていた猫のｼﾞｼﾞ(猫と話すということ自体が夢や希望の象徴でしょう)とも話ができなくなり､｢宅急便｣の仕事をするためには欠かせない｢箒で空を飛ぶ｣ということ自体ができなくなってしまうわけだけど､絵描きの友達やおばあさんに励まされる中で少し元気になる中で､男友達のﾄﾝﾎﾞを助けるために必死の思いで魔法が再び使えるようになる､という話である｡宮崎さんはこの中で､｢猫と話すこともできないつまらない大人になってしまったｷｷ｣を｢否定している｣とはもちろん思えないわけである｡
宮崎さんのｱﾆﾒはそのようにしてみていくと｢ｷﾗｷﾗした夢と希望に満ちた子供時代｣を描いたものは｢崖の上のﾎﾟﾆｮ｣くらいのものだし､｢つまらない大人たちがつまらない大人として生きていく｣､大人としての宮崎さんの｢夢｣で｢飛行機の墓場｣が描かれた､つまらないどころか豚になってしまった｢紅の豚｣ややはり全ては夢として終わる｢風立ちぬ｣などの物語もある｡夢の中を生きるのか現実を生きるのかという選択肢は何度かﾃｰﾏになっているし､それらで言えば｢天空の城ﾗﾋﾟｭﾀ｣や｢もののけ姫｣｢君たちはどう生きるか｣などの｢男の子｣を主人公とした話にそういう要素が強い｡｢千と千尋の神隠し｣は女の子がある種の地獄巡りをする中で大人として生きるための予行演習をする､みたいな話だなと思うが､最後の場面は母親に縋り付くことで､また子供に戻っていくことが感じられて､豪華絢爛で壮大な夢として一つの人生が生きられた充実感があった｡
まあそういうわけで彼のいう｢つまらない大人｣というのは文字通りの否定的な感情を表したものではなくて､生活や労働や責任や別離や喪失などの｢つまらないもの｣に満ちた大人たちへのある意味での応援をひねくれた形で表現したものではないか､と思うのだった｡