堀本洋一｢ﾖｰﾛｯﾊﾟのｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰ建築を巡る｣(角川SSC新書､2009)を読了｡買ってからしばらく本棚に挿したままになっていた本なのだが､ふと読んでみる気になり読み始めたのだが､しばらく読めていなかった理由が読んでいるうちにわかってきた｡

この本は写真家でもある著者のﾖｰﾛｯﾊﾟの世紀末建築を巡る一種のｶﾞｲﾄﾞﾌﾞｯｸ的なものなのだが､私自身が世紀末建築とかｱｰﾙﾇｰﾎﾞｰ建築について､建築史上の位置付けがちゃんとできてなく､また何がｱｰﾙﾇｰﾎﾞｰで何がそうでないのか､その辺りのところもあまり整理できてないからなんだなと思った｡

だから本当は建築史の本をちゃんと読めば良いのだが､とりあえずそこまでやる余裕もないので､ﾈｯﾄで色々調べながらこの本を読み､自分なりにわかったことを少し書いておこうと思う｡

簡単にいえば､ｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰやｱｰﾙ･ﾃﾞｺなどの流れは異端だということだ｡では何が正統かというと､ﾓﾀﾞﾆｽﾞﾑ建築だということになる｡近代建築の三巨匠と呼ばれるのがﾐｰｽ･ﾌｧﾝ･ﾃﾞﾙ･ﾛｰｴとﾙ･ｺﾙﾋﾞｼﾞｪとﾌﾗﾝｸ･ﾛｲﾄﾞ･ﾗｲﾄで､それにもう一人加えるならｳﾞｧﾙﾀｰ･ｸﾞﾛﾋﾟｳｽということになるのだが､彼らは基本的に装飾を排した実用性が建築の本旨であるという方向性を持っていたため､装飾性の高いｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰは時代遅れの産物とみなされたわけだ｡この辺のところはｺﾙﾋﾞｼﾞｪの｢建築とは住む機械だ｣という言葉とかﾛｰｴの｢ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ｽﾍﾟｰｽ(何にでも使える空間)｣という概念とかに現れている｡

ただ､元々の始まりはｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰもﾓﾀﾞﾆｽﾞﾑ建築も1880年代ｲｷﾞﾘｽのｱｰﾂ･ｱﾝﾄﾞ･ｸﾗﾌﾂ運動に遡るといわれている｡ｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰの新しさは､伝統的な意匠ではなく自然に範を取った新しい題材､新しい曲線を建築や家具などに生かしていくところにあったわけだが､それらはｳｨﾘｱﾑ･ﾓﾘｽの影響を受けていることはある意味わかりやすい｡また生活と芸術の統合というﾓﾘｽの思想は柳宗悦らに影響を与え､日本での｢民藝運動｣や｢用の美｣という審美的基準にもつながっていくわけだ｡

ﾓﾀﾞﾆｽﾞﾑとｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰの分裂が始まるのは1910年代の規格化論争で､作家性を重視するｱﾝﾘ･ｳﾞｧﾝ･ﾃﾞ･ｳﾞｪﾙﾃﾞと製品の規格化を推進するﾍﾙﾏﾝ･ﾑﾃｼﾞｳｽの間で行われた｡ｳﾞｧﾝ･ﾃﾞ･ｳﾞｪﾙﾃﾞが第一次世界大戦により手掛けていたﾜｲﾏｰﾙの工芸学校をｸﾞﾛﾋﾟｳｽに託してﾄﾞｲﾂを去ると､工芸学校は1919年に｢ﾊﾞｳﾊｳｽ｣となり､ﾓﾀﾞﾝﾃﾞｻﾞｲﾝを主導する世界初の美術学校になる｡

ﾊﾞｳﾊｳｽはﾄﾞｲﾂにおけるｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰであるﾕｰｹﾞﾝﾄｼｭﾃｨｰﾙを｢ｷｯﾁｭ(=俗悪なもの｣｢いんちきなもの｣｢安っぽいもの｣｢お涙頂戴式の通俗的なもの｣などを意味するﾄﾞｲﾂ語)｣であると批判･嘲笑することになり､ﾓﾀﾞﾝﾃﾞｻﾞｲﾝの一般化の中で装飾志向の建築やﾃﾞｻﾞｲﾝは見向きもされないものになった｡

それが再評価されるのは68年革命以降､つまり｢近代主義｣そのものが批判対象になってからで､ｱｰﾙ･ﾇｰﾎﾞｰやｱｰﾙ･ﾃﾞｺが見直されたのも｢近代主義批判｣のおかげかと思えば､ﾎﾟｽﾄﾓﾀﾞﾝも一定の功績があったと言えるなと思う｡

しかしその近代主義批判が及ばなかったのがｿﾋﾞｴﾄ･ﾛｼｱであり､冷戦崩壊までｿ連のﾃﾞｻﾞｲﾝは基本的にﾓﾀﾞﾝ志向のものであり､その｢古臭いﾓﾀﾞﾆｽﾞﾑ｣が現代ではある種の郷愁を呼ぶ感さえある｡

まあそんなふうにﾓﾀﾞﾆｽﾞﾑと装飾志向芸術を簡単に整理してみた｡