ぱらぱらとﾍﾟｰｼﾞをめくり､放哉の真骨頂､自由律の時代の句をいくつか読んでみる｡
釘箱の釘がみんな曲がつて居る
百姓らしい顔が庫裏の戸をあけた
朝がきれいで鈴を振るお遍路さん
うつろの心に眼が二つあいてゐる
咳をしても一人
最後の句は､確か中学生の時に教科書で初めて読んで､衝撃を受けた句だ｡これを俳句と言っていいのか｡自由律､という言葉にも強く魅かれた｡定型さえ捨ててしまうことができて､それでなお俳句である､と｡
考えてみたら､放哉は私が最も素直に衝撃を受け､すごいと思った俳人であって､それはある意味口語自由詩の萩原朔太郎･谷川俊太郎､短歌の与謝野晶子､短詩の八木重吉にも匹敵する存在だった｡なかなか手頃な作品集がなくてきちんと読んでいなかったのだが､この本には私の今の行き詰まりを打開する何かﾋﾝﾄがある､と直観的に思い､買うことにした｡
後者にあって前者にないもの｡もちろん技巧的なものもあるけれども､技巧的なﾚﾍﾞﾙを上げて行けば後者になるというものではない｡写実と､その感じたことをどさっと投げ出す思い切りの良い投げだし方｡この句を詠む放哉が､その時どんな人間なのかも彷彿とするとともに､｢釘箱｣｢庫裏｣｢百姓らしい顔｣｢お遍路さん｣｢うつろの心｣｢咳｣｢一人｣それぞれの言葉が持つ､文化的背景とでもいうべきものの力｡確かに放哉が､その場で生きている､その確かさを裏付ける力が､それらの言葉に感じられる｡
蚊帳の中で添乳させる若い母親｡これが後年の同じような情景になるとこうだ｡
すばらしい乳房だ蚊が居る
子に乳をやるということに蚊を組み合わせるのは同じだが､迫力は全く違う｡若い頃の作品は､その作品が自分の人生から見てどこかよそ事で､きれいに絵を描いて満足している感じがする｡それぞれ句の持つﾕｰﾓﾗｽな部分は後年の作品にも同じものが感じられるが､簡単に言えば平凡だ｡見たまま感じたままを写生という､その言葉通りに詠んではいるのだけど､やはり頭で感心するようにできている｡
頭で詠んだ､たましいで詠んだ､ということは簡単なのだが､多分それでは何も言っていないに等しくて､おそらくは詠んだ対象に対する視線の深さ､それらのもの･人の持つ文化的背景と､同時に自分自身を照らし返す視線がある｡釘箱の釘がみな曲がっている｡自分はどうだろう｡百姓らしい顔が見えた｡自分はどんな顔をしているのか｡きれいな朝だ｡心が弾んで鈴を振っているのはお遍路さんだけではない｡自画像を描いてみる｡うつろな心､ただものを凝視している眼だけが開いている｡ただ一人で咳をしている､その自分を見ている自分がいる｡
文化的伝統､文化的背景とは､自分がそこに生きているということだ｡受け継いできた時代の流れを自分が見ている｡この時代の中で､自分がどういう人間として今ここにいるか｡その自己認識をそのまま､表出している｡表現と自己が一体になっている｡
その場でそこまで考えたわけではないが､放哉の句の前期と後期の違いは文化的伝統だ､ということは直観的に思った｡そして､私の作品に欠けているものもそれではないかと思った｡私はあえて文化的伝統とかかわりのないこと､自然なこと､自分だけが感じられるｵﾘｼﾞﾅﾙなことを書こうとしていたから｡